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(AEM-258) Livre Étudier, enseigner et composer à la Schola Cantorum (1896-1962) Auteur(s) : Sylvie Douche, Cédric Segond-Genovesi Date de parution : Novembre 2022 | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
En octobre 1896, la Schola Cantorum ouvre ses portes rue Stanislas, dans le 6e arrondissement de Paris. Rapidement, l'école imaginée par Charles Bordes, Alexandre Guilmant et Vincent d'Indy se distingue par la qualité et l'originalité de son enseignement (qui fait parfois couler beaucoup d'encre), par l'excellence de son corps professoral, mais aussi par son dynamisme et son rayonnement : dans la vie musicale parisienne, les revues, partitions et livres publiés par la Schola, ses nombreuses auditions et concerts-conférences, participent à la redécouverte des œuvres anciennes et à la création contemporaine…
| (AEM-259) Livre Questo (Ça) Auteur(s) : Franco Donatoni, Laurent Feneyrou Date de parution : Novembre 2022 
Secs, brusques, nerveux, ils parcouraient d’un pas léger de vastes régions. On aurait dit que leurs pas vivaient une vie indépendante, du fait que le reste du corps ne participait pas du tout aux mouvements des membres. Cela ressemblait à l’oscillation simultanée (ils maintenaient toujours la cadence) de deux couples de pendules fonctionnant parfaitement et observés de côté. Oui, c’est pourquoi nul ne les avait jamais vus sinon de dos et dans une position rigoureusement orthogonale à la ligne droite qui passe par les yeux de l’observateur. C’est pour cela…
| (AEM-257) Livre Quelles sources pour l'analyse d'un choix interprétatif? Auteur(s) : Nancy Rieben Date de parution : Octobre 2022
« Les méthodes d’investigation de la musicologie traversent une mutation profonde depuis que des sources audio et audiovisuelles sont à sa disposition et qu’elles lui permettent de documenter les musiques de tradition orale d’ici et d’ailleurs, d’hier et d’aujourd’hui, ainsi que l’évolution des pratiques d’exécution des œuvres fixées par écrit sur une partition. Ce faisant, c’est l’histoire de la réception socioculturelle de la musique qui s’en trouve enrichie…
| (AEM-256) Livre Les Annales de Metaclassique - Vol. II Auteur(s) : David Christoffel Date de parution : Octobre 2022 
Creuser les écarts entre les manières d’acheminer les sons. Affûter la variété des discours qui accompagnent les formes musicales. Pister les rapports de pouvoir induits par la pratique ou les usages de la musique. Soupeser les flottements de la conscience au cours de l’écoute. Mettre en débats les manières dont la musique prend ancrage ou se défile. Décider de changer de méthode d’investigation.
Chaque semaine, sur une centaine de radios libres qui défendent un rapport éclairé aux patrimoines musicaux, l’émission Metaclassique interroge les enjeux esthétiques…
| (AEM-252) Livre Le Musicien raté Auteur(s) : Emmanuel Lascoux, Stéphane Lelièvre, Marie-Hélène Rybicki Date de parution : Septembre 2022
Sommes-nous en droit de chercher le musicien raté en amont de la littérature ? Que devient en aval, jusqu’à nous, cette figure ? Quelle part de rêve peut comporter ce « ratage » délibéré du « personnage musical » ? Qui se cache derrière la figure du musicien raté : un « vrai » musicien, compositeur et / ou interprète ? Un musicologue, selon la vieille boutade des musiciens ? Un philosophe, depuis Socrate, dont on rapporte le regret de n’avoir pu mettre Ésope en musique…
| (AEM-255) Livre L’alto de A à Z Auteur(s) : Laurent Zakowsky Date de parution : Août 2022 
L’alto est un instrument formidable. Par son histoire, son répertoire, son fonctionnement acoustique même, il a suivi une direction singulière, différente de celles du violon ou du violoncelle, dont il est proche autant qu’il se distingue.
Cette histoire procède d’une logique, d’une série de rapports de cause à effet qui constituent, selon moi, une véritable philosophie de l’alto. En me consacrant à sa fabrication, j’ai pu chercher, innover, me tromper, adopter une vision dynamique et joyeuse de mon métier de luthier…
| (AEM-253) Livre Les Champs musicaux et sonores de la barbarie moderne Ouvrage collectif sous la direction de Cécile Auzolle, Nathan Réra Date de parution : Juin 2022
En quoi la musique et le son viennent-ils témoigner de la barbarie, la dénoncer, la transcender ? Lorsque les mots, le langage, le son de la voix, la musique ne sont plus que les vestiges d’une civilisation enfouie sous les décombres de l’horreur, pourquoi les exhumer et leur faire porter témoignage de l’intolérable ? Comment des œuvres marginales et/ou résistantes sont-elles portées à la connaissance du public ? Comment s’insèrent ces œuvres dans la politique de subvention publique de l’art ? Que faire des documents sonores de la barbarie…
| (AEM-254) Livre Charlemagne Palestine Auteur(s) : Jacques Donguy Date de parution : Juin 2022 
Charlemagne Palestine fait partie des « big five » de la scène minimaliste américaine, bien qu’il récuse ce terme de minimaliste pour se qualifier plus volontiers de maximaliste. Même s’il utilise le « son statique », sa musique ou « body music » est du côté de la performance et de l’improvisation, faisant intervenir la voix, les carillons et surtout le Bösendorfer Imperial. Charlemagne Palestine fut aussi un des pionniers de la musique électronique, par son usage des premiers synthétiseurs en Californie et à New York…
| (AEM-251) Livre Aux sources de la chanson réaliste Auteur(s) : Marie Charpentier-Leroy Date de parution : Avril 2022
Échappant à la rigueur d’une école esthétique aux normes prédéfinies, la chanson réaliste apparaît comme le fruit d’une évolution, portant en elle toute la charge de ses origines mais aussi des influences sociales, historiques et techniques qui l’ont façonnée à travers le temps. Mais qu’est-ce que la chanson réaliste ? et de quelle réalité est-il question ?
Issue de la tradition orale, sa forme a subi bien des variations au cours du temps. Le choix des rimes, la longueur du texte, la nature de la musique et de l’interprétation sont autant de données à prendre en considération…
| (AEM-248) Livre Les métamorphoses du ballet Ouvrage collectif sous la direction de Alexandre De Craim, Thomas Soury Date de parution : Mars 2022 
En France, dès la fin du XVIIe siècle, le terme « ballet » est investi par les poètes et les musiciens pour fonder, au sein des arts lyriques, une nouvelle forme hybride, située entre danse et opéra, à l’heure où le ballet de cour stricto sensu ne jouit plus de sa gloire passée. Pourtant, peu d’études se sont penchées sur l’extraordinaire fortune qu’a connue le mot « ballet » dans le monde de l’opéra aux Temps modernes. « Ballet héroïque », « opéra-ballet »…
| (AEM-246) Livre Résurgences du secret ou l'oeuvre pour piano de Jacques Lenot Auteur(s) : Bertrand Bolognesi Date de parution : Février 2022
De la Première Sonate de 1971 à la Fantaisie de 2018, c’est un peu plus d’une soixantaine d’opus pianistiques de Jacques Lenot (né en 1945) qu’explore cet essai. Une dramaturgie personnelle infiltre l’œuvre du compositeur qui use de cryptogrammes comme d’incantations magiques et secrètes. Si quelques éléments biographiques viennent nécessairement renseigner les circonstances des compositions analysées, la narration s’articule en actes et en interludes, telle une représentation d’opéra napolitain, le symbolique ayant vite succédé au réel dans le parcours de l’artiste…
| (AEM-250) Livre Black Bach - tome 2 Auteur(s) : Frédéric Sounac Date de parution : Janvier 2022 
« Papa chéri a peur de Bach ! »…
Le deuxième volume articule en premier lieu certaines visions caricaturales de l’art de Bach à la constitution d’un nationalisme bachien dans l’Allemagne du XIXe siècle jusqu’au Troisième Reich (« Machine à coudre et machine gun »). Il traite ensuite d’un Bach « gothique » mais aussi de la présence du compositeur dans le roman noir et la science-fiction dystopique (« Post-apocalypses bachiennes »)…
| (AEM-249) Livre Black Bach - tome I Auteur(s) : Frédéric Sounac Date de parution : Janvier 2022
« Papa chéri a peur de Bach ! » Cette affirmation d’une jeune pianiste, dans Cella de Franz Werfel, peut servir d’exergue à la vaste réflexion sur la postérité culturelle de la valeur-Bach que constitue cet ouvrage. Canonisée et absolutisée, la figure très paternelle de Jean-Sébastien Bach exerce une autorité extrême, à la fois sensible dans l’histoire de la musique et abondamment problématisée par la littérature, le cinéma, la philosophie, l’iconographie. Emblème de haute spiritualité et de parfaite rationalité, puissante instance de légitimation…
| (AEM-247) Livre Tristan Murail - des sons et des sentiments Auteur(s) : Gaëtan Puaud Date de parution : Janvier 2022 
Tristan Murail, dans une série d’entretiens réalisés en 2020 et 2021, évoque les principales facettes de sa personnalité dans ce livre que l’auteur a conçu comme un roman. Professeur de composition internationalement reconnu, animateur de la vie musicale, il s’affirme surtout comme le compositeur essentiel des XXe et XXIe siècles, dévoué à l’édification d’un corpus brisant successivement trois tabous de l’avant-garde :
Celui du post-sérialisme comme unique horizon de nombreux compositeurs de sa jeunesse…
| (AEM-241) Livre La Flûte enchantée, fiction et réalités Auteur(s) : Sophie Zadikian Date de parution : Décembre 2021
Et si nous remettions en question l’image que nous avons de La Flûte enchantée ?
Si une nouvelle exégèse de l’œuvre était possible ?
Ce livre nous invite à faire un voyage spirituel, intellectuel et artistique et nous réserve de nombreuses surprises. L’auteur nous entraîne à Vienne, Prague, Berlin, Würzburg, Naples et Londres pour enquêter sur cette œuvre mystérieuse qui a néanmoins su charmer des générations d’amateurs et d’artistes, de Carl Maria von Weber à Maurice Béjart en passant par Hector Berlioz, Robert Schumann, Richard Wagner…
| (AEM-245) Livre Entretien avec Bruno Mantovani Auteur(s) : François Meïmoun Date de parution : Octobre 2021 
Bruno Mantovani théorise peu hors de ses partitions. Son action concrète, dans la ville, est son outil théorique premier. Son oeuvre et sa science de l’écriture sont porteuses d’une énergie tournée hors de soi, qui cherche son objet, qui travaille sa forme. L’engagement de Bruno Mantovani est le même au-dedans et au-dehors de ses partitions et de la matérialisation physique qu’elles représentent. Elles sont une invitation à se positionner, à réagir, à écouter. Bruno Mantovani est un homme de son temps en ce qu’il se situe hors de tout ordre dogmatique tout en étant très sûr de la généalogie qu’il s’est choisie…
| (AEM-244) Livre Scherzos insolites Auteur(s) : Jean-Noël von der Weid Date de parution : Septembre 2021
La musique s’explique, en voici des variations intimes. Les observations, les critiques, les théories nous plongent dans des spirales où s’entrelacent sans fin le temps de la musique et l’espace des idées. Laissez mijoter les paroxysmes, enrichissez vos frissons, fuyez les rumeurs d’amarres. Car il y a l’ouïe qui, fonctionnant comme la pensée, discerne sons et bruits : un éclat de soleil, ce miroitement mouvant d’une fugue de Bach, le cliquetis vif, léger sur l’ivoire du clavier, ou la magie de l’œuf-caillou, et une impénétrable sensation de bonheur…
| (AEM-242) Livre Édith Canat de Chizy - La Loi de l'imaginaire Auteur(s) : Michèle Tosi Date de parution : Juillet 2021 
« Pas une note qui ne soit gorgée de vie, pas un geste qui ne soit motivé par le jeu, pas une trajectoire qui ne paraisse habitée. La musique saisit et ne se relâche jamais. »
Pierre Gervasoni (Le Monde)
« La musique d’Édith Canat de Chizy se distingue autant par sa plénitude acoustique que par sa cohérence organique. »
Gérard Condé (Diapason)
« C’est la liberté qui domine dans les compositions d’Édith Canat de Chizy, avec comme première conséquence de merveilleuses surprises…
| (AEM-237) Livre Réinventer la musique dans ses institutions, ses politiques, ses récits Auteur(s) : Sylvie Pébrier Date de parution : Juin 2021
La pandémie du coronavirus nous a assignés à un présent dévitalisant et confrontés à un risque d’effondrement de l’édifice artistique et culturel. Dessiner un horizon désirable et les chemins pour y accéder est plus que jamais nécessaire. Cette réflexion ne peut s’exonérer d’un regard critique. Quels sont les facteurs structurels qui entravent la vocation des institutions, qui minent le sens de l’action publique de l’État et vident les récits sur la musique de sa relation au monde ?
Cet essai conduit une analyse imbriquée des trois volets institutionnel…
| (AEM-239) Livre Michel Decoust - Né sous un piano Auteur(s) : Daniel Durney, Philippe Raynaud Date de parution : Juin 2021 
Voici le portrait d’un musicien tiraillé, tout à la fois entre la création et l’action, et entre la tradition et la modernité, lui qui bénéficia d’une double formation, académique au Conservatoire de Paris, et novatrice dans les structures naissantes dédiées à la musique contemporaine. Cet écrit, le premier existant sur Michel Decoust, veut témoigner de la cohérence et de la pertinence de son parcours d’homme et de créateur.
Témoignage précieux, car Michel Decoust, né en 1936, appartient à une génération qui fait suite à celle de grands fondateurs de l’esthétique musicale de l’immédiat après-guerre…
| (AEM-240) Livre De la vie dans l'art et dans la musique en particulier Auteur(s) : Bernard Barsotti Date de parution : Juin 2021
La vie humaine est-elle action ou création ?
Le vivant se joue des lois physiques pour inventer une variété infinie de formes. Les êtres de sensibilité que sont le musicien et le peintre semblent prolonger en l'homme ce mouvement et, à travers l'expérience et l'invention de beautés nouvelles, offrir à notre existence sa forme la plus intense.
Mais l'homme est, plus encore, cet être de pensée, de volonté et d'action qui n'a de cesse de transformer son propre monde. À cette aune, contempler la nature, transfigurer même, l'univers sensible des émotions sonores et colorées…
| (AEM-238) Livre Niccolò Castiglioni - Un musicien en hiver Auteur(s) : Angelo Orcalli, Laurent Feneyrou Date de parution : Février 2021 
D’un caractère fantasque enclin au merveilleux, Niccolò Castiglioni (1932-1996) était un maître du silence et des sons limpides, cristallins et transparents, comme pris dans la glace. Le lyrisme, les bruissements et les nuances infimes de son art paraissent empreints de ses baroqueries, de ses absentements, comme une citadelle d’intériorité, jusqu’aux retraites solitaires dans les paysages alpins et les sentiers du Haut-Adige. Dans le sillage de ses chers romantiques et d’Anton Webern, qu’il commenta avec passion et clairvoyance, Castiglioni manifeste…
| (AEM-236) Livre La Saveur du ravissement Auteur(s) : Michel Guay Date de parution : Décembre 2020
J'ai habité plus de dix ans en Inde de 1980 à 1991 pour apprendre la musique indienne, y retournant jusqu’en 1995, l’année du décès de mon dernier maître. J’ai appris dans les règles de l’art la tradition orale avec ces maîtres issus de lignées appelées gharana, venant du mot « ghar » qui veut dire « maison », où l’enseignement se transmet de maître à disciple depuis des générations. Le nom de cet enseignement est talim, un terme qui inclut à la fois le mode de transmission, le répertoire et l’habileté qui nous sont inculqués pour créer du nouveau avec ces connaissances…
| (AEM-235) Livre Philippe Entremont - 70 ans de carrière internationale Auteur(s) : Thierry Vagne Date de parution : Novembre 2020 
En France, Philippe Entremont reste un artiste relativement peu célèbre, notamment auprès des jeunes générations.
C’est le paradoxe de cet artiste : avoir été un des plus grands pianistes, un chef admiré de par le monde, un pédagogue recherché et ne connaître pourtant qu’une notoriété assez faible dans son pays de naissance.
Ce livre retrace le parcours de ce jeune homme de quatre-vingt-six ans au travers des différentes périodes de sa vie si riche en succès et en rencontres ; l’homme est brillant, manie un humour parfois féroce et ne pratique pas la langue de bois…
À ce stade de sa vie…
| (AEM-234) Livre Les Annales de Metaclassique - Vol. I Auteur(s) : David Christoffel Date de parution : Novembre 2020
« Attaquer », « Générer », « Enchanter », « Cliver », « Exagérer », « Dramatiser », « analyser »… Qu’elle soit sur scène ou dans la vie, la musique est action. Et l’action est une vision du monde, parmi d’autres. À l'heure où Vivaldi donne son nom à des salons de massage, alors que Beethoven est érigé en « personne inspirante » pour entrepreneurs voulant disrupter, et avant que les logiques consuméristes ne poussent Yamaha à se diversifier dans le tourisme ou le commerce anti-âge…
| (AEM-233) Livre Les enjeux du sampling dans la musique hip-hop Auteur(s) : Maxence Déon Date de parution : Octobre 2020 
Pratique compositionnelle d’abord déroutante pour les instrumentistes, le sampling a envahi la sono mondiale grâce notamment aux musiques hip-hop, qui en ont fait l’un des éléments emblématiques de leur poétique. Souvent évoqué pour sa valeur intertextuelle ou ses péripéties juridiques, d’autres aspects de cette pratique ont été peu considérés. C’est ce que se propose de faire cette étude par l’analyse musicale de l’œuvre du groupe new-yorkais A Tribe Called Quest, du rappeur français Fuzati et du producteur californien Madlib. Ainsi, des enjeux stylistiques…
| (AEM-232) Livre La musique de Michaël Levinas - vers des contrepoints irréels Ouvrage collectif sous la direction de Pierre Albert Castanet, Muriel Joubert Date de parution : Septembre 2020
Président d’honneur de l’ensemble L’Itinéraire, Michaël Levinas mène une double carrière de pianiste et de compositeur. Allant du solo instrumental à l’opéra et du quatuor à cordes au concerto... son grand Œuvre n’a de cesse d’ausculter les domaines du merveilleux et de l’inouï, du son et de l’instrumental, du timbre et de l’acoustique, des relations intimes régissant texte et musique...
À l’occasion des 70 ans de l’artiste, Pierre Albert Castanet et Muriel Joubert ont désiré réunir une somme d’articles émanant…
| (AEM-230) Livre Lulu et après ? Auteur(s) : Michel Fano Date de parution : Août 2020 
Wagner avait déjà largement transgressé les lois de l’opéra classique, Berg va les refonder. Wozzeck en fut le premier bénéficiaire, Lulu va en poursuivre l’épanouissement en radicalisant les données pour mieux les enfreindre. Une démarche similaire règle l’opposition du tonal à l’atonal, que vient concilier une thématisation de la série. Il en est de même pour les consonances qui, à plusieurs moments clés du récit, fracturent le dissonant pour les charger d’une émotion rare.
Ce ne sont pas le réalisme du sujet, son message social ou son écriture dodécaphonique (parfois mise à mal …
| (AEM-229) Livre Luis de Pablo, bâtisseur d'essentiel Auteur(s) : Jean-Noël von der Weid Date de parution : Juin 2020
L’univers de Luis de Pablo, agile et grotesque, étrange, macabre et cristallin, marque un tournant dans l’évolution de la musique espagnole de la seconde moitié du xxe siècle et du début de ce siècle.
Cet iconoclaste, à l’universalisme radical, permit à l’Espagne de renaître artistiquement et de liquider l’encombrant héritage d’une musique nationaliste où paradait une mascarade d’avant-garde de pacotille taillée selon les normes franquistes.
Les lettres de ce propagateur à l’échelle mondiale de la nouvelle musique (Schoenberg…
| (AEM-228) Livre La musique en questions - Entretiens avec Philippe Manoury Auteur(s) : Philippe Manoury Date de parution : Mai 2020 
Je rêve d’inventer une « théorie des attractions sonores ». Trouver des champs harmoniques qui se comporteraient un peu comme des champs magnétiques et qui attireraient ou repousseraient les sons dans différentes directions. L’idée serait de créer des forces sonores qui produiraient des champs d’attraction particuliers que l’on pourrait distribuer et orienter suivant des lois très générales. Cela serait magnifique pour la musique de synthèse qui, malheureusement,traîne un peu les pieds dans le domaine théorique…
| (AEM-227) Livre Clavier bien tempéré et justesse numérique Auteur(s) : Florent Ploquin Date de parution : Mars 2020
Les instruments à clavier ont toujours été à la base des expérimentations musicales. Ainsi sont-ils toujours à la pointe de l’innovation, pour une raison très simple : c’est toujours au clavier que se sont faites les expériences acoustiques, depuis plus de deux mille ans. Ils restent aujourd’hui encore les instruments de travail de nombreux compositeurs et arrangeurs.
L’invention des pianos électriques puis des claviers numériques a rendu possible la mise au point de nouveaux procédés d’accordage, réalisables seulement sur des instruments dépourvus de cordes : ce sont les procédés d’accordage à réalité augmentée…
| (AEM-226) Livre Les Légendes françaises du piano Auteur(s) : Catherine Lechner-Reydellet Date de parution : Mars 2020 
Ce livre consacré à la mémoire des pianistes français du XXe siècle a pour vocation de faire découvrir comment les artistes d’aujourd’hui ont été influencés par les figures d’hier, ce que les maîtres du passé ont laissé d’héritage aux grands interprètes qui les ont succédé.
Il part à la rencontre de témoins de l’histoire des légendes françaises pour décrypter la technique des anciens, leur approche de la pédagogie et leur manière de transmettre le savoir.
Plusieurs générations parlent ainsi de leur carrière et montrent comment elles ont été amenées à construire et développer leur propre trajectoire au regard du patrimoine musical dont elles ont bénéficié…
| (AEM-225) Livre La Construction du langage musical de Pierre Boulez Auteur(s) : François Meïmoun Date de parution : Décembre 2019
Pour qui se penche sur la création musicale dans la France de l’immédiat après-guerre, la composition d’une sonate pour piano ne semble pouvoir s’y être effectuée sans la conscience historique aiguë qu’impliquerait le choix d’une telle forme. Choisir une forme participerait, face à l’histoire, d’un positionnement volontaire. Ce, particulièrement au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, tragédie meurtrière dont l’impact est, dans la population française, aussi immédiat que refoulé. Les atrocités de cette guerre ont eu lieu sous les yeux d’un monde « stupide et inconscient » dit Albert Camus qui…
| (AEM-224) Livre L'Espace des possibles Auteur(s) : Frédéric Durieux, Laurent Feneyrou Date de parution : Décembre 2019 
La musique, comme l’art en général, n’a pas vocation à se dévoiler dans l’instant, mais devrait inviter à l’écoute a posteriori, dans la mémoire de l’auditeur.
Une orientation unique de la perception par un impact spectaculaire sans différenciation ni articulation formelle transforme la partition en un objet de consommation immédiate, aussitôt oublié. Ce genre de produit sonore a quelque chose d’antidémocratique : il ne laisse aucun choix à l’auditeur-consommateur, c’est même un obstacle à la pensée et au sentiment personnels…
| (AEM-223) Livre Alban Berg au miroir de ses œuvres Auteur(s) : Élisabeth Brisson Date de parution : Novembre 2019
Alban Berg (1885-1935), fou de poésie et de musique, fut d’abord autodidacte en musique avant de devenir à partir de 1904 un des élèves favoris d’Arnold Schönberg. Même si son catalogue ne compte que treize œuvres, ce sont des partitions phares qui ont bouleversé la création musicale au XXe siècle: outre ses deux opéras, Wozzeck et Lulu, la Suite lyrique pour quatuor à cordes ou le Concerto pour violon « A la mémoire d’un ange », sont devenus des références absolues. Or, bien plus qu’autobiographiques, ses œuvres mettent en évidence la singularité de son processus créateur reflet de ce qui l’animait : son désir de nouer la sensualité…
| (AEM-221) Livre La classe unique - Chronique d’un cours global de piano Auteur(s) : Fabien Cailleteau Date de parution : Septembre 2019 
À Saint-Denis, le conservatoire de musique et de danse expérimente un cours global de piano. Depuis septembre 2016, les élèves de 1er cycle apprennent la musique en groupe, dans un cursus qui mêle théorie et pratique, offrant un décloisonnement des trois disciplines habituelles : piano, formation musicale, pratique collective.
Cette chronique dépeint la première année de cette aventure, dont la mise en œuvre collective apporte enthousiasme et questionnements, confirmations et nécessaires ajustements.
Un témoignage qui propose un autre regard sur le métier d'enseignant artistique aujourd'hui…
| (AEM-187) Livre En un acte - Les actes de ballet de Jean-Philippe Rameau Ouvrage collectif sous la direction de Raphaëlle Legrand, Rémy-Michel Trotier Date de parution : Septembre 2019
Qui connaît, de Rameau, le ballet en un acte Nélée et Mirthis, celui des Fêtes de Ramire ou encore la pastorale de Lisis et Délie ? Ces opéras miniatures passent inaperçus à côté des longues tragédies et des ballets composés de plusieurs entrées qui ont fait la renommée du musicien. Même s’ils ont eu les honneurs du disque, des ouvrages comme Pigmalion, La Guirlande ou Zéphire sont encore absents des scènes contemporaines, et l’Anacréon de 1754, sur un livret de Louis de Cahusac, s’efface devant celui écrit en 1757 avec Pierre-Joseph Bernard. Ces œuvres…
| (AEM-189) Livre Paul Dukas - Écrits sur la musique Édité par Pauline Ritaine Date de parution : Juillet 2019 
Avec Camille Saint-Saëns, Claude Debussy et quelques autres, Paul Dukas (1865-1935) compte assurément parmi les grands compositeurs français qui, dans le sillage d’Hector Berlioz, se sont aussi illustrés comme critiques musicaux. D’une immense érudition, l’auteur d’Ariane et Barbe-Bleue, de L’Apprenti sorcier et de La Péri signe entre 1892 et 1932 près de quatre-cents articles où brillent une finesse d’observation peu commune ainsi qu’une profondeur d’analyse qui ne dédaigne cependant ni la polémique, ni l’ironie parfois grinçante…
| (AEM-218) Livre Rap et liberté d’expression Auteur(s) : Marion Chaube Date de parution : Juin 2019
Le rap, poésie urbaine si souvent décriée, reflet d’une génération désabusée et révoltée… Injustice, racisme, immigration, institutions : les thèmes abordés par le rap, qu’il soit « conscient » ou « hardcore », sont résolument polémiques.
En tant que composante de la sphère artistique, le rap bénéficie-t-il d’un traitement de faveur ?
La question des rapports entre musique et liberté d’expression, droit humain fondamental, est on ne peut plus d’actualité.
Accessible à un public novice…
| (AEM-217) Livre Dialogues contemporains - Les collaborations de Jean-Yves Bosseur Auteur(s) : Anne-Marie Minella Date de parution : Mai 2019 
Le livre brosse un portrait original du compositeur Jean-Yves Bosseur à travers ses collaborations les plus récentes avec d’autres artistes : peintres, jazzmen, auteurs, artistes sonores, hommes de radio ou de théâtre, vidéastes… Et parmi les plus connus : V. Molnar, H. Dorion, B. Butor, S. Beckett, D. Humair… Chaque collaboration inclut un entretien avec le compositeur et son interlocuteur, une façon claire et vivante d’aborder les relations, multiples, que la musique contemporaine peut entretenir avec son temps, hors des salles de concert…
| (AEM-215) Livre HECTOR BERLIOZ 1869-2019 (150 ans de passions) Auteur(s) : Emmanuel Reibel, Alban Ramaut Date de parution : Avril 2019
L’auteur de la Symphonie fantastique et de La Damnation de Faust n’a cessé de cristalliser les passions. Il s’éteint en 1869, peu de temps avant la chute du Second Empire, sans avoir réussi à imposer son art avec la force de l’évidence, mais en laissant à la postérité une œuvre musicale et littéraire d’une exceptionnelle originalité.
Comment cet éternel incompris est-il devenu malgré tout une figure patrimoniale, dans la France de la IIIe République ? Quel rôle sa musique a-t-elle joué sur les générations ultérieures de compositeurs français et étrangers …
| (AEM-185) Livre Olivier Greif - Journal Édité par Jean-Jacques Greif Date de parution : Mars 2019 
Près de vingt ans après la mort du compositeur Olivier Greif (1950-2000), alors que des musiciens qui l’ont connu et admiré jouent encore ses œuvres, de nombreux jeunes interprètes les découvrent. Elles étonnent et bouleversent le public, ce qui est exactement ce que désirait le compositeur : “Je ne compose que pour toucher, pour émouvoir, pour bouleverser, pour élever, pour charrier à terre”, écrivait-il.
La composition d’une musique intense et poignante, semblable à nulle autre, ne suffisait pas à exorciser les démons et apaiser les angoisses de ce créateur exalté et tourmenté…
| (AEM-216) Livre Les silencieux Auteur(s) : Laurent Vilarem Date de parution : Avril 2019
À toutes les époques, les compositeurs se sont arrêtés d’écrire de la musique, par choix ou par obligation. Pourtant, on retrouve peu d’ouvrages interrogeant le rapport au silence des compositeurs. On parle habituellement des ultimes œuvres des grands musiciens, dernier éclat de génie dans une vie très bruyante, sans évoquer les nombreux créateurs qui cessent de composer dans l’indifférence, le soulagement ou la résignation.
Ce livre se lit comme un voyage au-dessus des silencieux et de tous les silences de la musique. Silences de la maladie ou plutôt des maladies…
| (AEM-213) Livre Clefs pour le piano | Keys to the piano Ouvrage collectif bilingue sous la direction de Ziad Kreidy Date de parution : Décembre 2018 
Le piano est-il un instrument d’art ou une machine performante ? A-t-il réellement progressé au cours de son histoire ? Les spécialistes réunis par Ziad Kreidy sont d’avis différents. Mais, quel que soit le leur, les XIXe et XXe siècles ont incarné à coup sûr une croyance différente au progrès.
Quelle est la place du piano dans la musicologie française ? Comment a-t-il été inventé ? Pourquoi Chopin modifiait-il ses partitions en passant d’un éditeur à l’autre ? Comment le jazz et la musique contemporaine ont-ils exploité le piano …
| (AEM-212) Livre Papiers sonores II Auteur(s) : Jean-Noël von der Weid Date de parution : Novembre 2018
Ce deuxième volume de Papiers sonores arrache à l’immense masse de mots et de sons de nouvelles expressions de l’ineffable. Mots et sons, ceux qui se touchent, ou rêveurs se mêlent, se chevauchent et se serrent, ou chahutés se cognent, font que notre réalité change et toujours recommence, mais épaissie, inouïe, lisible. Ce livre lu distinctement à voix haute ou murmuré dans le silence d’un délicieux vertige, ce livre de mots qui chantent, dansent ou jubilent, ce livre fait du lecteur un musicien, un interprète. Ici, de créateurs comme Eric Dolphy, Jean-Philippe Rameau…
| (AEM-210) Livre Régis Campo - Musique de l'émerveillement Auteur(s) : Thierry Vagne Date de parution : Octobre 2018 
L’univers du compositeur Régis Campo est souvent qualifié de « ludique », ce qui ne manque pas d’intriguer dans le domaine de la musique contemporaine. Élevé par les couleurs vives de son sud et par des chemins de traverse, ce pur génie musical n’en a pas moins trouvé son propre langage et développé un univers original.
L’ouvrage aborde aussi bien sa jeunesse marseillaise, son éducation musicale, son séjour à la Villa Médicis, son entrée à l’Institut de France, ses déjà 300 opus, tout en abordant la problématique de la musique contemporaine au XXIe siècle…
| (AEM-211) Livre Petites histoires de flûtes traversières - Dictionnaire amoureux Auteur(s) : Aurore Rivals Date de parution : Octobre 2018
Comment parler de la flûte traversière au XXIe siècle ? Avec humilité, amour et humour. Ce dictionnaire se veut un hommage à mon instrument et à toutes les personnes et oeuvres d’art qui comptent pour moi, culturellement, intellectuellement, affectivement. C’est précisément aujourd’hui que je mesure la chance que nous, flûtistes, avons de pouvoir passer du temps à travailler notre instrument, jour après jour, respirer et travailler, conserver ce précieux rituel qui recentre, qui concentre l’attention et qui sauve de la dispersion et de la perdition. Dans une période un peu compliquée où tout est remis en question…
| (AEM-188) Livre Cinquante questions pour 50 ans de questionnement Auteur(s) : Éric Tanguy, Nathalie Krafft Date de parution : Juillet 2018 
Je connais beaucoup de la vie d’Éric Tanguy et ces pages en apprendront généreusement à ceux qui ignorent sa vie. Elles permettront de mettre une vie derrière l’œuvre. L’amitié fait qu’on en sait un peu plus que la vie dite et racontée. Et les biographies véritables commencent là où habituellement elles se finissent. Les moments les plus éclairés et les plus lumineux sont là pour faire de l’ombre afin de renvoyer en elle ce que l’on préfère laisser caché. Le privilège de l’ami est qu’il connaît le rond de lumière sur scène et les coulisses tout autant…
| (AEM-175) Livre Petites histoires du violon Auteur(s) : Laurent Zakowsky Date de parution : Mars 2018
Certains objets fascinent : le violon est l’un d’eux. Par son histoire, ses mythes, ses mystères, il véhicule en filigrane les valeurs et les idéaux de notre société. Laurent Zakowsky, luthier, présente une autre vision de l’instrument en montrant ses rapports à la religion, la sexualité, l’économie, la folie… Jusqu’à proposer la fabrication d’instruments nouveaux produisant du silence, musical cependant ! Cet ouvrage nous livre une série de réflexions sur le sens qu’on peut, aujourd’hui, donner au métier de luthier…
| (AEM-186) Livre À la recherche du temps suspendu Auteur(s) : Pierre Albert Castanet Date de parution : Mars 2018 
Auteur de plus d’une centaine de partitions – allant du solo à la forme concertante, du quatuor à cordes au monodrame, de l’opus orchestral à la pièce pédagogique – Dominique Lemaître est un compositeur à la fois prolifique et poétique. Vocale et/ou instrumentale, sa production fait actuellement l’objet de sept disques monographiques.
Dans ce riche contexte des noces de l’imagination et de la perception, la rencontre révélatrice entre un compositeur français et un auditeur/lecteur avide de bien-être musical ne peut être de ce fait que stimulante et bénéfique…
| (AEM-184) Livre La Facture du piano et ses métamorphoses Auteur(s) : Ziad Kreidy Date de parution : Janvier 2018
Depuis que le piano a détrôné le clavecin, le gain de puissance sonore incarné par les pianos neufs ne s’est jamais arrêté. Sa facture a été tributaire d’un progrès technologique qui trace la route du futur en incitant à croire qu’aujourd’hui est mieux qu’hier et que demain sera mieux qu’aujourd’hui jusqu’à atteindre une perfection indépassable.
Mais, en réalité, le piano a-t-il musicalement progressé au cours de son histoire ? Qu’est-ce qu’un piano ancien ? Peut-on en refaire ? Le piano moderne…
| (AEM-183) Livre L'Opéra sans rédemption ou Éros Musicien Auteur(s) : Marc Goldschmit Date de parution : Décembre 2017 
Le présent livre analyse l’opéra wagnérien – son art, sa politique et sa religion – pour en mesurer la portée et les enjeux, et se demander comment cet ensemble (le wagnérisme) coule. Aucun autre artiste autant que Wagner n’aura posé à ce point d’incandescence, d’énigme et d’équivoque les problèmes de l’art et de la politique, de la musique et de l’esthétique, de la religion et de la mythologie. Wagner représente la tentative de résoudre, dans l’art et par l’opéra, la crise du christianisme ainsi que la crise politique et spirituelle de l’Allemagne…
| (AEM-182) Livre Musique et maladie Auteur(s) : Giovanni Morelli, Laurent Feneyrou Date de parution : Novembre 2017
Quelle musique pour l’hygiène de l’âme et du corps ? pour la grossesse et la prime enfance ? pour le bain ? en cas de fièvre ou de douleur ? après la saignée ? pour soutenir la guérison des pestes ? pour aider à la digestion ou au sommeil, favoriser le commerce sexuel, voire prolonger la vie ? Depuis l’Antiquité, la médecine a souvent abordé ces questions et interrogé l’ambivalence constitutive de la musique, stimulante et sédative, ainsi que sa portée morale.
Dans un essai aussi érudit que virtuose, le musicologue Giovanni Morelli (1942-2011)…
| (AEM-180) Livre Odette Gartenlaub Auteur(s) : Jean-Michel Ferran Date de parution : Septembre 2017 
Nombre d’apprentis musiciens des trente dernières années ont tenu entre leurs mains, au cours de leur formation, un ouvrage d’Odette Gartenlaub (1922-2014), figure majeure du renouveau de la pédagogie musicale en France à la fin du siècle dernier. Mais savent-ils quelle extraordinaire musicienne elle fut, pianiste hors pair à la sensibilité et au toucher unanimement salués, et compositrice de talent consacrée par un Premier Grand Prix de Rome et dont les œuvres furent créées par les meilleurs interprètes ?
Vies multiples pour cette grande dame de la musique du XXe siècle qui…
| (AEM-181) Livre Vents croisés - Entretiens de Lucien Guérinel Auteur(s) : Philippe Torrens Date de parution : Septembre 2017
Ces entretiens sont la forme que nous avons donnée à un parcours détaillé de l’œuvre du compositeur Lucien Guérinel. Ce parcours est chronologique parce que c’est en examinant pas à pas comment se développe la démarche d’un créateur que l’on peut le mieux saisir son art. Notre ouvrage s’adresse à tous ceux qui sont curieux d’en savoir plus sur ce compositeur : les amateurs de musique découvriront comment, au long d’une vie où bien des vents, parfois violents, se sont croisés, s’est élaboré un univers musical et poétique original ; les musiciens y trouveront aussi des explications techniques…
| (AEM-176) Livre Philippe Boesmans - Un parcours dans la modernité Ouvrage collectif sous la direction de Cécile Auzolle Date de parution : Septembre 2017 
Philippe Boesmans (1936) est l'un des rares compositeurs d'opéra du tournant des XXe et XXIe siècles dont les ouvrages sont régulièrement repris et donnés depuis leur création sur de nombreuses scènes d'Europe et du Canada.
Dès le début des années 1960, et parallèlement à une carrière à la radio, il épouse diverses tendances esthétiques avant de trouver son propre style et produire une œuvre significative de musique instrumentale, de chambre et d'orchestre. Accueilli en résidence pendant vingt ans au Théâtre de La Monnaie (Bruxelles), il a composé huit opéras…
| (AEM-179) Livre La Cultuerie de masse Auteur(s) : Martine Chifflot Date de parution : Août 2017
Ce livre est né d’un constat, celui d’une dégradation, progressive et inaperçue, de la culture qui nous a nourris et élevés contre la mortifère barbarie.
Ce livre est né d’une indignation, celle de voir des pans entiers d’exigences esthétiques et artistiques s’effondrer sous le butoir des nivellements réducteurs.
Ce livre est né d’un espoir en la permanence de l’esprit et en la vitalité des artistes et des professeurs qui continuent d’œuvrer en faveur du beau et du sublime.
« Nous vivons désormais dans la “cultuerie” de masse…
| (AEM-178) Livre Pascal Dusapin - Mythe Algorithme Palimpseste Auteur(s) : Olga Garbuz Date de parution : Juin 2017 
La profusion de l’univers de Pascal Dusapin (photographie, mathématique, philosophie) offre au musicologue l’espace pour créer un monde critique foisonnant, stimulant pour celui qui lit et pour celui qui écoute. Le présent ouvrage invite à penser auprès du compositeur et, par-là, réduit l’intimidation, atténue l’éloignement. L’œuvre fait figure de modèle, non à imiter, mais à accompagner. Un modèle de compagnonnage, de complicité et de partage.
| (AEM-174) Livre Charles Ives Auteur(s) : Laurent Denave Date de parution : Mars 2017
Charles Ives (1874-1954) est considéré aujourd’hui comme le premier compositeur moderne de l’histoire des États-Unis. Son œuvre, composée du début des années 1890 à la fin des années 1920, obtient progressivement une reconnaissance exceptionnelle dans le monde musical étasunien, où Ives est présenté comme l’un des quatre plus grands compositeurs de la première moitié du XXe siècle, aux côtés de Schoenberg, Stravinsky et Bartók.
Comment ce compositeur a-t-il été en mesure de produire une œuvre à la fois savante et originale ? L’étude de ses conditions sociales de possibilité…
| (AEM-168) Livre Le style Black Metal Auteur(s) : Bérenger Hainaut Date de parution : Février 2017 
Qu’est-ce que le black metal ? La plupart des amateurs de black metal s’accorderont sans doute sur les fondamentaux suivants : il s’agit d’un courant musical radical issu du heavy metal, né dans la Scandinavie des années 1990 et dont Mayhem, Immortal ou encore Darkthrone constituent des représentants emblématiques. Pourtant, comment identifier ce style musical à l’audition ? Lors de l’écoute d’un disque, comment distinguer ce qui relève du black metal de ce qui n’en relève pas ?
C’est la question à laquelle cet ouvrage tente de répondre…
| (AEM-172) Livre Entretiens de Pierre Boulez (1983-2013) Auteur(s) : Bruno Serrou Date de parution : Février 2017
La trajectoire globale de Pierre Boulez se comprend à la lumière de ses années de formation. Entre 1943 et 1948, Boulez découvre l’essentiel des répertoires qui nourriront ses réflexions et son action. Homme d’oubli et de table rase ? Au contraire, Boulez est un homme de mémoires et de traditions. Il érige son monde de références dans sa première jeunesse. Pour toute son existence. Les musiciens, les peintres, les écrivains élus persistent au gré des renouvellements, des ruptures, des écueils. Klee, Mallarmé, Char, Bartók, Stravinsky, Messiaen, les Viennois : une nébuleuse s’agrège et l’œuvre se déploie…
| (AEM-173) Livre Corps Accord Auteur(s) : Louis Le Calvez Date de parution : Février 2017 
Comme si et toujours vives en moi les traces des toutes premières musiques du monde, les empreintes du vivant comme celles plus âpres des palpitations telluriques, les brisées des chevauchées du vent et les voies de la course de l’eau, les livrées des chants d’oiseaux et les ombres des plaintes des premiers hommes. Comme si toute musique me troublant me prenait par la main afin de me guider sur la sente obscure des origines. Comme si toute musique me bouleversant précédait une langue, un sens caché à déchiffrer…
| (AEM-171) Livre-CD Songlines Auteur(s) : Jean-Louis Orengia Date de parution : Février 2017
Dans les croyances des Aborigènes d’Australie, un « Songline » est un chant qui, mémorisé, permet de tracer sa route en localisant les points de repère, les sources, les forêts, les rochers. La musique balise le territoire. Elle garde l’espace et le temps.
| (AEM-166) Livre Papiers sonores I Auteur(s) : Jean-Noël von der Weid Date de parution : Novembre 2016 
Mots et musique paraissent irréconciliables. Ici pourtant, les deux modes d’expression convergent. Lisant ces textes distinctement à voix haute, comme Flaubert dans son gueuloir, vous entendrez chanter les musiques dont ils s’inspirent. L'auteur propose des liens vers un florilège de moments musicaux.
Les mots ouvrent des chemins qui vont s’élargissant aux mélodies jouissives. Allitérations et assonances, couleurs et rythmes qui claquent, nuances, jubilations, échos et résonances, respirations, jeux de ponctuations sont autant de zones que la synesthésie modèle et qui confèrent à la pensée…
| (AEM-169) Livre Edison Denisov Auteur(s) : Ekaterina Kouprovskaia Date de parution : Novembre 2016
Ce livre est la première monographie française consacrée au compositeur Edison Denisov (1929-1996), figure proéminente de la musique russe du xxe siècle. Profondément attaché à la tradition culturelle de son pays, Denisov trouve sa place auprès de ses illustres aînés : Glinka – Rimski-Korsakov – Miaskovsky – Chostakovitch. Considéré comme persona non grata durant l’époque soviétique, le compositeur supporta, sans jamais plier, les conséquences de son opposition au régime. Malgré une notoriété déjà acquise en Occident, son œuvre ne fut reconnue officiellement en Russie qu'après 1985…
| (AEM-165) Livre Les cinq pièces pour orchestre op. 16 d'Arnold Schoenberg Auteur(s) : Alain Poirier Date de parution : Septembre 2016 
Régulièrement présentées comme l’une des œuvres les plus étonnantes de la période foisonnante qui précède 1914, les Cinq Pièces pour orchestre op. 16 de Schoenberg continuent, à côté d’Erwartung, du Sacre du printemps de Stravinsky et de nombre d’œuvres de Debussy ou de Bartók, de fasciner les auditeurs et les compositeurs plus d’un siècle après leur composition. Lié aux plus grands artistes de son temps, Strauss, Mahler, Busoni ou Kandinsky, Schoenberg effectue en 1909 une plongée dans l’inconnu au moment où Freud, Klimt ou Musil explorent les mystères de l’inconscient…
| (AEM-161) Livre Crise (Notes étrangères II) Auteur(s) : Nicolas Bacri Date de parution : Septembre 2016
« Compositeur vivant » ! Voilà une expression tragi-comique (en forme d’aveu) qui fait fortune aujourd’hui. Combien de journalistes ne m’ont-ils pas confié à la fin d’une interview que c’était la première fois qu’ils interviewaient un « compositeur vivant ». Je n’osais leur demander en retour s’ils avaient l’habitude d’interviewer des compositeurs morts…
Aujourd’hui le compositeur est tellement déplacé dans le monde musical, qu’il faut préciser qu’il est vivant et bien vivant…
| (AEM-155) Livre Franchir l'horizon Auteur(s) : Pascal Pistone, Anthony Girard Date de parution : Septembre 2016 
Compositeur français, représentant majeur de l’esthétique postmoderne, Anthony Girard fonde son langage sur une sensibilité religieuse sincère et personnelle qui le conduit, dans son œuvre musicale, inspirée et lumineuse, vers une quête métaphysique, comparable à celle d’Olivier Messiaen ou d’Arvo Pärt.
Véritables héritières d’une tradition française, ses œuvres se distinguent par la finesse des harmonies, l'atmosphère colorée de l'orchestration, le refus de toute lourdeur ou structure démesurée, transcendant, par une technique à la fois délicate et inventive…
| (AEM-159) Coédition : Mayenne Culture Livre-CD Écoutez gens de Mayenne Ouvrage collectif Date de parution : Juin 2016
Cet ouvrage de 364 pages accompagné de deux CD et illustré d’une centaine de photographies, propose une analyse détaillée des pratiques musicales traditionnelles en Mayenne (histoire, évolution…).
Lorsqu’en 1981, le musicien et ethnomusicologue François Redhon entame une campagne de collectage, il est vite enthousiasmé par la richesse de ce qu’il découvre. Près de 1700 pièces – chansons, airs et témoignages – sont alors enregistrées. Un patrimoine oral méconnu qui donnera lieu à plusieurs publications (recueil, disques…), reprises en grande partie dans ce livre-CD…
| (AEM-157) Livre La Monte Young Auteur(s) : Jacques Donguy Date de parution : Mars 2016 
La Monte Young est un des musiciens américains parmi les plus radicaux à l’origine de la musique minimale à la fin des années 1950 et au début des années 1960. Il va développer la notion d’intonation juste avec The Well-Tuned Piano et le concept de musique éternelle à travers le Théâtre de l’Éternelle Musique et les différentes réalisations de la Dream House. Il sera aussi précurseur de mouvements artistiques comme celui des artistes Fluxus ou de l’art conceptuel.
| (AEM-156) Livre Le monde Musique IV Auteur(s) : François Nicolas Date de parution : Janvier 2016
IV. Les raisonances du monde-Musique dans son époque
Si l’autonomie du monde-Musique ne signifie pas son autarcie, quel parti musicien tirer des liens exogènes de ce monde avec un environnement de pensée dont il n’est pas indépendant ?
Sans faire système général de ces liens (cela supposerait une théorie, encyclopédique et inconsistante, du chaosmos), ce quatrième volume propose une analyse monographique de ces résonances entre raisons disparates qu’on propose d’appeler raisonances.
Elles concerneront ici les rapports de la musique non seulement à d’autres arts (l’architecture et le cinéma en l’occurrence) et à la poésie (Hopkins) mais également aux mathématiques et à la politique…
| (AEM-153) Livre-CD Musique-Mythe-Nature Auteur(s) : François-Bernard Mâche Date de parution : Juin 2015 
Succédant à quatre éditions épuisées, en français, en italien et en anglais, cette cinquième version de Musique, mythe, nature répond à une curiosité persistante de l’auteur et de ses lecteurs. Plutôt que de questionner les avatars de ce qu’on nomme le « langage musical », et de ne prendre position que par rapport à une histoire, il s’intéresse à ce qui semble apparenter la musique à une sorte de fonction biologique permanente.
L’universalité des imageries mythiques et celle de quelques traits communs à toutes les musiques le conduisent à contester les frontières admises entre les cultures et même entre les êtres vivants…
| (AEM-154) Livre Le monde Musique III Auteur(s) : François Nicolas Date de parution : Juin 2015
III. Le musicien et son intellectualité musicale
Depuis trois siècles, des musiciens s’attachent à formuler, par écrit, les enjeux de la musique qu’ils pratiquent : il y a ainsi des intellectualités musicales qui nomment et énoncent sur une musique dont pourtant la pensée propre, non langagière, ne nomme ni n’énonce.
Pour qu’un tel projet émerge à partir de Rameau, il aura fallu que la musique se constitue en monde (relativement) autonome [tome II], que la philosophie en prenne mesure (Descartes) et qu’un embrasement idéologique sans précédent (les Lumières) vienne mobiliser le musicien…
| (AEM-145) Livre La musique dans les récits fantastiques du romantisme français Auteur(s) : Stéphane Lelièvre Date de parution : Juin 2015 
Les récits rassemblés dans cette anthologie partagent une double caractéristique : tous écrits entre 1830 et 1850, ils intègrent et mêlent dans la narration deux éléments particuliers, le fantastique et la musique. Cette co-présence, qui se lit en amont dans certains mythes antiques et s’observera également par-delà le romantisme, n’aura pourtant jamais été à ce point remarquable qu’en ces deux décennies. Le fantastique appelle l’élément musical, tout comme la musique impose la tonalité fantastique, cette union féconde permettant l’avènement d’un genre particulier : le récit fantastico-musical…
| (AEM-152) Livre Les terres fertiles de la création musicale Auteur(s) : Laurent Denave Date de parution : Mai 2015
Comment Mozart est-il devenu Mozart ? Autrement dit, comment a-t-il été en mesure de produire l’œuvre que l’on sait ? Mélomanes et musicologues l’expliquent souvent en évoquant le « génie » du compositeur. Loin de se satisfaire de cette réponse, l'auteur se propose de déterminer les conditions sociales de possibilité d’une œuvre ayant marqué l’histoire de la musique.
Écrire de la musique savante nécessite d’acquérir des compétences spécifiques (comme la maîtrise de l’écriture musicale) et des dispositions particulières (goût de la solitude…
| (AEM-151) Livre Une Saison à Belgais autour de Maria João Pires Auteur(s) : Frédéric Sounac Date de parution : Mars 2015 
Une Saison à Belgais se propose comme la chronique fragmentaire de dix années d’expériences menées au Centre d’Étude des Arts de Belgais, au Portugal, fondé par Maria João Pires.
Son rapport au piano et à la musique, mais aussi ses convictions sur l’éducation et le rôle de l’artiste dans la société sont au cœur d’un récit qui prend tour à tour le visage d’un essai sur les relations entre musique et littérature, d’un carnet de voyage, d’une suite d’instants musicaux, d’une méditation sur la possibilité d’une utopie « active » et enfin d’un témoignage sur l’art et la pensée de l’une des plus grandes interprètes de notre époque…
| (AEM-150) Livre Valentin Berlinsky Le quatuor d'une vie Auteur(s) : Maria Matalaev Date de parution : Février 2015
Qui ne connaît pas le Quatuor Borodine ? Il était d'usage de dire que cet ensemble était au quatuor à cordes ce que Richter était au piano, Oïstrakh au violon, Rostropovitch au violoncelle…
Mais ce que le public occidental sait plus rarement, c'est que la longévité exceptionnelle de ce Quatuor (1945 à aujourd'hui) et son niveau de perfection toujours renouvelé étaient notamment dus à un homme d'exception : Valentin Berlinsky (1925-2008).
Outre qu’il fut le fondateur du premier ensemble soviétique à partir à l’étranger, effectuant plus de six cents tournées dans cinquante-quatre pays…
| (AEM-147) Livre Nulla Dies Sine Nota Auteur(s) : Jacqueline Fontyn Date de parution : Décembre 2014 
Jacqueline Fontyn a été un témoin privilégié de la vie musicale de la seconde moitié du XXe siècle. Débutée très jeune à Anvers auprès d'Ignace Bolotine, ses études se poursuivent après la guerre auprès des compositeurs Marcel Quinet à Bruxelles et Max Deutsch qui, à Paris, l'initie au dodécaphonisme.
Quelques années plus tard elle apprend la direction d'orchestre à Vienne avec Hans Swarowsky avant que des expériences encore bien différentes l'emmènent à Moscou, notamment. La rencontre avec le musicologue Denijs Dille et un séjour à La Chapelle Musicale Reine Élisabeth s'avèrent décisifs…
| (AEM-149) Livre Le monde Musique II Auteur(s) : François Nicolas Date de parution : Décembre 2014
Comment comprendre que la musique puisse constituer un monde à part (ce qui n’est pas dire un espace autarcique), un monde qu’on nommera monde-Musique, un monde fait de morceaux de musique plutôt que de musiciens, un monde où l’existence se concentre dans des morceaux singuliers qu’on appellera œuvres, un monde dont l’intensité sensible relève de l’écoute, un monde dont l’autonomie relative procède d’une logique originale (le solfège), un monde que les musiciens ne cessent de visiter pour y prêter leur corps en jouant sans parler…
| (AEM-148) Livre La grande école française du piano Auteur(s) : Catherine Lechner-Reydellet Date de parution : Novembre 2014 
Cette originale anthologie part à la rencontre de quarante-et-un concertistes français pour offrir un vaste panorama de grands pianistes des XXe et XXIe siècles.
En présentant chaque interprète selon un schéma identique : une note biographique, une discographie et une interview révélant la personnalité de l’artiste, Catherine Lechner-Reydellet réalise un décryptage minutieux d’une profession hors norme qui interroge et fascine en montrant une réalité loin de l’image d’Épinal que le néophyte imagine trop souvent.
Les nombreux témoignages, ponctués d'anecdotes hors du commun…
| (AEM-141) Livre Le monde musique I Auteur(s) : François Nicolas Date de parution : Juin 2014
Comment comprendre que la musique puisse constituer un monde à part (ce qui n’est pas dire un espace autarcique), un monde qu’on nommera monde-Musique, un monde fait de morceaux de musique plutôt que de musiciens, un monde où l’existence se concentre dans des morceaux singuliers qu’on appellera œuvres, un monde dont l’intensité sensible relève de l’écoute, un monde dont l’autonomie relative procède d’une logique originale (le solfège), un monde que les musiciens ne cessent de visiter pour y prêter leur corps en jouant sans parler…
| (AEM-138) Livre La polyphonie depuis 1950 Auteur(s) : Fabien Cailleteau Date de parution : Mars 2014 
Qu'est-ce que la polyphonie aujourd'hui ?
Cette notion est largement répandue en musique, évoquant l'école franco-flamande, l'Art de la Fugue, Webern… Une transversalité dans l'histoire de la musique qui inviterait à en donner a priori une définition directement liée au contrepoint.
Pour autant, le parcours des soixante dernières années révèle la complexité de cette notion, en résonance avec la société actuelle, ainsi qu'avec l'immense héritage musical dont bénéficient les compositeurs. Dénommée « hétérophonie » par Luciano Berio et « polymusique » par Georges Benjamin…
| (AEM-133) Livre La Techno Minimale Auteur(s) : Mathieu Guillien Date de parution : Janvier 2014
Si nous sommes aujourd’hui libérés de la spoliation « minimale » des années 2000, celle-ci n’a malheureusement pas conduit à la redécouverte des origines de cette esthétique ; elle a plutôt démontré que la musique électronique populaire de danse a fait la boucle d’elle-même et, preuve paradoxale de sa maturité, qu’elle entre dans une phase de retours cycliques. Cet oubli contemporain prouve aussi qu’il est toujours nécessaire de rappeler l’histoire de cette musique, dont la chronologie ne demande qu’à être affinée : plus cette histoire sera précisément connue et mieux ses grandes lignes s’inscriront dans le savoir collectif…
| (AEM-131) Livre Entretiens avec Eliane Radigue Auteur(s) : Bernard Girard Date de parution : Novembre 2013 
Pionnière de la musique sur synthétiseur – instrument auquel elle a donné quelques-uns de ses chefs-d’oeuvre –, proche de Pierre Schaeffer et de Pierre Henry dans les années cinquante, des peintres de l’avant-garde française et new-yorkaise dans les années soixante et soixante-dix, Éliane Radigue a construit, loin des milieux musicaux officiels, l’une des productions les plus originales de ces cinquante dernières années.
Sa conception du temps musical fascine ses auditeurs depuis des décennies.
De nombreux jeunes compositeurs s’intéressent aujourd’hui à son travail et s’en inspirent…
| (AEM-130) Livre-CD Pandora Auteur(s) : Jean-Louis Orengia Date de parution : Octobre 2013
Dans la mythologie grecque, Pandora « fait sortir les présents des profondeurs ». Elle possède une boîte mystérieuse qui contient tous les maux de l’humanité. Au fond de la boîte se trouve, cachée par Zeus, l’espérance qui bannit la crainte.
Ces sept improvisations au piano, enregistrées le 7 juillet 2011, autour de quatre notes, la ré sol fa dièse, expriment la confidence de l’instant. Les textes – poésie, pensées, citations – issus du « journal » que je tiens régulièrement, expriment d’autres versants de mon univers personnel…
| (AEM-128) Livre-CD Olivier Greif - Le rêve du monde Ouvrage collectif sous la direction de Brigitte François-Sappey, Jean-Michel Nectoux Date de parution : Juillet 2013 
Figure discrète mais fascinante du dernier tiers du XXe siècle, Olivier Greif (1950-2000) apparaît dorénavant comme l’un des représentants essentiels de la musique contemporaine en France. D’une rare puissance émotionnelle, l’oeuvre de ce surdoué attire de plus en plus d’interprètes et conquiert des auditoires chaque fois subjugués. Une riche discographie, une série de douze DVD en témoignent, tandis que d’autres enregistrements (Britten, Poulenc) révèlent les interprétations captivantes de cet incomparable pianiste.
Pour saisir la réelle dimension d’Olivier Greif il manquait un ouvrage fondateur…
| (AEM-123) Livre Le silence d'or des surréalistes Ouvrage collectif sous la direction de Sébastien Arfouilloux Date de parution : Avril 2013 | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
